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玛丽莲·曼森

个人资料   |

相关节目

个人概况
    • 出生地点:俄亥俄州
    • 出生日期:1969.1.5
    • 位置:主唱 (灵魂人物)
    • 高度:189 cm
    • 父母:
    •  
    • Hugh and Barbara Warner
    • 祖父母:
    •  
    • Jack and Beatrice Warner
    • 血统:
    •  
    • 乘继祖先德国裔和波兰裔
    • 业余爱好:收集饭盒
    • 入队时间:1989
    • 前妻:Dita Von Teese
    • 音乐风格:
    •  
    • 工业金属休克摇滚
    • 活跃年份:1989~现在

玛丽莲·曼森(英文:Marilyn Manson,1969年1月5日-),既是美国工业金属乐队名称,也是该乐队主音艺名。玛丽莲曼森可以说是史上最离经叛道的工业金属组合,他们的封面不是骷髅就是吓人的死尸(第四张专辑更因为封面的无性别概念遭到唱片商店拒绝出售)而该乐团的所有成员,全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。因此,他们也是最不受美国家长欢迎的乐队。而该乐队主音出生名布赖恩·休·沃纳(Brian Hugh Warner),美国男歌手。

 

人物简介

 

玛莉莲·曼森,原名Brian Warner,出生于美国俄亥俄州。就学于基督教学校,但他很快就脱离了基督教,觉得它是一个以恐惧强逼人相信的宗教。曼森的造型也是以基督教对末世的观念作为灵感的。

玛莉莲·曼森除了同名主音外,还有三位成员,全都以连环杀手或变态杀人狂的名字与一些美女明星的名字组合起来为艺名。他们可以说是全美家长最不喜欢的团体,长辈们一天到晚告诫子女不要听曼森的“恶魔音乐”,多数人都认为曼森是反基督团体,他们更是不怕的将其中一张专辑取名为《Antichrist Superstar》(反基督巨星)。然而,实际上,玛莉莲·曼森根本不如普罗大众所说般反基督,反宗教云云。而乐队的主音玛莉莲·曼森(主音与乐队名称相同)亦有说过,他是以自己的方法信神和理解圣经。
 

玛莉莲·曼森其实是一个乐团名。乐队原名Marilyn Manson and the Spooky Kids,Marilyn Manson是主音的艺名,而Spooky Kids则是指团中其他队员,在一九九二年,名字缩短至Marilyn Manson。乐队中每人的名称均以出名杀人犯为姓,和美艳艺人为名。如主音的名称就是取材自性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲·梦露)以及美国杀人魔王Charles Manson(查尔斯·曼森)。他们取名的原因是喜欢“美丽”与“恐怖”的矛盾和对比。
 

既然这么的离经叛道,就可以知道他们的音乐不会是太主流的流行音乐。他们的主要演奏重金属音乐,每张专辑都改变音乐风格,由工业摇滚至华丽摇滚都有。

玛莉莲·曼森在1996年发行的大碟《Antichrist Superstar》为其带来巨大的商业成就,专辑在1998年获得了一百四十万张的销量。而抵制玛莉莲·曼森的声音的规模亦在此时达到顶峰,一些成功的抗议甚至能够使其取消某地即将举行的音乐会。即使如此还是不减玛莉莲·曼森我行我素的音乐风格。
 

看惯了玛丽莲-曼森一贯的白面魔鬼造型,其实很少人知道这位本名布莱恩华纳的真实生活是如何。在他们组团之前,布莱恩是滚石杂志的名乐评,曾经写过像呛红辣椒等许多脍炙人口的作品,之后他决定自己踏入幕前,不过一般乐迷对他过于前卫的音乐理念似乎无法接受,甚至让玛丽莲-曼森渐渐的成为邪恶的代名词,不过他也否认了外传他是撒旦教的忠实信徒,他说只是把这个宗教当成是一种艺术,他并不比一般人更邪恶,别人怎么对他,他就会以相同的方式回报。除了邪恶的化身之外,玛丽莲-曼森甚至还有“性爱之神”的封号,之前这位性爱之神可能就是因为疯过头了,竟然做出把自己的重要部位拿去触碰自己保镖头部的举动,让这位保镖是气的一状告上法院,这则新闻也在当时引起了轩然大波;或许就是因为他的举动无法让常人来预测,例如他说他不曾嫖过妓,不过他却曾为了美金100元卖过身;他说他不会在男人的重要部位刺青,只因为那会很痛;他身为巨星身价不凡,却喜欢在各大饭店偷偷小东西;他平常休闲活动喜欢绘画,没事还来办个画展;日常生活深居简出,一周只愿意出门两到三次,这就是玛丽莲曼森。或许他能一直坚持他的特异独行,在这个无奇不有的现在,这位搞怪始祖似乎是终于找到了认同,美国累积高达六百万张的销售天量,这次他的再出发似乎是要像他的专辑名称一般惊世骇俗,不得不佩服玛丽莲-曼森的勇气,因为他们以灵魂跟魔鬼交换了这场华美夺目的惊悚盛宴!

 

 

发展过程

 

Marilyn Manson and the Spooky Kids时期 (89-93年)
 

1989年化名为Manson的Brian Warner在佛罗里达州遇到吉他手Scoot Mitchell,二人一拍即合,决定共同从事音乐活动。Scoot Mitchell并改名为Daisy Berkowitz(公爵Daisy和狂人狂David Berkowitz),加上后来加入的Gidget Gein和M.W.Gacy成立了最初的Marilyn Manson & the Spooky kids,即Marilyn Manson的前身。

这个时期的Marilyn Manson因为欠缺资金和名气不大,最初只在佛罗里达的一些小酒吧里表演,亦没有正式出版过大碟。不过他们有自行录制CD和录音带在公开演出时出售。这个时期的Marilyn Manson还未有后来化妆的传统。
 

Portrait Of An American Family时期(94-95年)

这个时期的Marilyn Manson出版了单曲Get Your Gunn及专辑Portrait Of An American Family,最重大的改变是乐队加入了唱片公司Nothing Records,某程度上亦告别了Marilyn Manson and the Spooky Kids时期的籍籍无名阶段。
 

Smells Like Children时期(95年)

Marilyn Manson在出版Smells Like Children专辑的时期最引人注意的是他们在演出时的夸张服装及妆容。乐队开始在演出时穿上SM意味浓厚的服装,而主音Marilyn Manson开始配戴装饰性的隐形眼镜,以及涂上夸张的眼影及口红。主音Marilyn Manson虽然说过:“任何艺人都必须经过扮演米奇老鼠取悦大众的道路”,但化妆却在后来变成了乐队的演出传统。

主音Marilyn Manson疯狂的演唱方式也引起不少负面波澜,例如在台上撕毁宗教经典或是被指控裸体演出而被指控并送入监狱,…………………….....之后一连串离经叛道的行径不断推出,加上诡异的外型,乐队开始被宗教和保守人士大力鞑伐。由此,Manson也逐渐与邪教画上等号。
 

Antichrist Superstar时期(96-98年)

被喻为Marilyn Manson最成功的专辑Antichrist Superstar随着Marilyn Manson不断累积知名度和演出经验,随之而来的还有来自美国社会保守人士升级的攻击;不过经典作品Sweet Dreams却令乐队一夜之间大受主流媒体关注,九六年十月推出的大碟Antichrist Superstar不只在销量上成积傲人,大碟推出不久后便进驻Billboard排行榜的第三名。前所未有的声势也奠定了Marilyn Manson的音乐地位。

虽然大碟取名为"Antichrist Superstar",而一般听众亦多有认为它是反基督音乐。但事实上Antichrist Superstar的概念是来自哲学家尼采的。虽然它的概念被刻意迷糊,让听众自行分辨。专辑的音乐是以摇滚为主。
 

Mechanical Animals时期(98-99年)

Mechanical Animals唱片封面,外星人造形。这个时期的Marilyn Manson无论在音乐或外型上也有了改变。与Antichrist Superstar时期的他们相比,乐队的音乐取经自七十年代的华丽摇滚,主音亦曾经表示这个时期的Marilyn Manson是仿效七十年代最当时得令的华丽摇滚代表人物大卫·鲍伊。

在专辑Mechanical Animals里Marilyn Manson以雌雄同体的外星人造形示人。主音表示Mechanical Animals是一张比以往更具旋律性的专辑,与以前的作品相比这张专辑更具流行性及触及电子音乐的版图。但题材涉及毒品(Track.9:Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)及前卫暴露的专辑封面及平面广告使得Mechanical Animals被全美大型卖场及媒体一致抵制。不过讽刺的是,大碟一经推出,即登美国大碟榜榜首,销量数字更是可观。这个时期的乐队成员在外型上倾向中性,衣著华丽,没有明确的性别界限。
 

Holy Wood时期(00-01年)

Manson表示,基督耶稣、约翰肯尼迪总统、滚石合唱团、披头士都是《Holy Wood》专辑的灵感源头,在经历前三张自传体格局的专辑后,新作更是一张置身这个“在无用的文化下求生存”年代的成长见证。
 

The Golden Age Of Grotesque时期(02-04年)

Golden Age Of Grotesque时期的乐队告别了以往夸张或中性的造形,开始向绅士般的华贵风格靠拢。而Marilyn Manson曾表示专辑Golden Age Of Grotesque的背景来自三十年代的好莱坞风华、也受到战后柏林的达达主义影响。在音乐方面Golden Age Of Grotesque被乐迷喻为Marilyn Manson最“流行”的作品,受到达达主义影响的这张专辑变得旋律化的同时却更形戏剧化,节奏显得怪诞而急促。

Marilyn Manson如此谈及这张专辑与德国文化的关系:“我将艺术与堕落作类比,30年代的柏林,处理事情都有很不错的观点,一些伟大的事情就这样被创造出来,这些伟大的事情遭受到邪恶、忌妒与保守势力的冲击,相同的状况也在美国发生,还连续发生很多次,就发生在艺术跟我身上。关系之间也会发生这种状况,大家想要改变你,把你变成另外一个人,这就是这张专辑所触及的,这张唱片处处充满狠劲,感觉就像是重生。”

零四年三月,主音Marilyn Manson于官方网站中宣布 John5 离队的消息
 

Eat Me,Drink Me时期(07年-09年)

Marilyn Manson在2007年的最新唱片Eat Me,Drink Me是主音Marilyn Manson跟妻子DitaVon Teese离婚后,跟Tim Skold共同制作的大碟。与先前的大碟相比,Eat Me,Drink Me尤如主音Marilyn Manson的自传,个人心情(特别是Marilyn Manson的爱情经历)及自省部分占据了专辑的大半部分,与之前宣扬其个人哲学的风格迥然不同。除此之外Marilyn Manson在歌曲中的咬字也清晰了不少,放在大碟开首的If I Was Your Vampire是他被妻子通知离婚之后即席填词的,谈及这首歌时他说:“这首歌就像是一首新的《Bela Lugosi's Dead》,后者一直是公认的哥德国歌。”

Marilyn Manson谈及这张专辑的灵感时表示:“名字的灵感来自数年前一个征求被吃掉的德国男人,以及那个吃了他的人。虽然我与他们的关系没有联系,但我觉得这故事浪漫得非常令人感叹。我觉得人们不会视之为浪漫,对他们那是恶心,而对我也有一点认同。”

此外,Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也亮相于"Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)" 的MV里,因为涉及性爱场面此曲的MV亦自然难逃禁播或删剪的命运。
 

The High End Of Low时期(09年-现在)

 

音乐专辑

 

Portrait of an American Family (1994)

Smells Like Children (1995)

Antichrist Superstar (1996)

Remix and Repent (1997)

Mechanical Animals (1998)

The Last Tour on Earth (1999)

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)

The Golden Age of Grotesque (2003)

Lest We Forget (2004)

Eat Me,Drink Me (2007)
 

一 《Portrait of an American Family 》

出版日期:1994年

01.Prelude (The Family Trip)

02.Cake and Sodomy

03.Lunchbox

04.Organ Grinder

05.Cyclops

06.Dope Hat

07.Get Your Gunn

08.Wrapped in Plastic

09.Dogma

10.Sweet Tooth

11.Snake Eyes and Sissies

12. My Monkey

13.Misery Machine

专辑评论:

marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于邪恶力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。

在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,工业金属阴暗凝重的和弦段落,将诡异的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着反基督的降临。

"dope hat"中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的鬼怪盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,因为在这个所谓的信息时代中,上帝早已死了
 

二 《Smells Like Children》

出版日期:1995年

01.The Hands of Small Children

02.Diary of a Dope Fiend

03.Shitty Chicken Gang Bang

04.Kiddie Grinder (Remix)

05.Sympathy for the Parents

06.Sweet Dreams (are made of these)

07.Everlasting Cocksucker

08.Fuck Frankie

09.I Put A Spell On You

10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces

11.Scabs,Guns and Peanut Butter

12.Dance of the Dope Hats (Remix)

13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)

14.Dancing with the One-Legged...

15.Rock 'N' Roll Nigger
 

三 《Antichrist Superstar》

出版日期:1996年

01.Irresponsible Hate Anthem

02.The Beautiful People

03.Dried Up,Tied and Dead to the World

04.Tourniquet

05.Little Horn

06.Cryptorchid

07.Deformography

08.Wormboy

09.Mister Superstar

10.Angel With the Scabbed Wings

11.Kinderfeld

12.Antichrist Superstar

13.1996

14.The Minute of Decay

15.The Reflecting God

16.Man That You Fear

17.Track 99

专辑评论:

“什么人物!”事实上每个不存善心的人见到Marilyn Manson那副鬼样子总会这么嘟囔一句。很容易便会视之为Alice Cooper或Kiss一类头脑简单性格古怪的异妆癖者。然而我最终还是为自己这种愚蠢的偏见后悔了。

改变观感是源于《滚石》杂志受用者对之的一次怒斥:“’96最差艺人”,我想能被《滚石》如此评价应该很不容易。饶有兴趣地听完这张77分26秒的超级长片,并一听再听,反复听,最后我终于明白,原来人们是害怕面对这样一个事实:Marilyn Manson的窜红即证明了朋克摇滚的末日来临。

期待革命是平庸人和平时期的妄想,但革命真正来临时一定会吓倒许多人,大多数人对这种腥风血雨并没有作好充分的心理准备。后Nirvana式的疯狂加上仿Alice Cooper的狰狞,Marilyn Manson一出现便显然引发了一场暴力冲击。人们为其阴暗而俗艳的魔鬼包装吓怕,同时也被其深具的反建制激情震死。很显示,Marilyn Manson在其时的出现非常出人意外,人们本来以为盼到的是一位Kurt Cobain式的自毁英雄,谁知来的是另一个Johnny Rotten,甚至比他更放肆。但是,撇开他的文化影响不谈,Marilyn Manson对金属乐的贡献是巨大的,他革新了Pantera和Ministry等对硬核的陈旧概念,而赋予了许多朋克尖酸。专辑的制作人是大名鼎鼎的电子噪音乐队Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor。这使Marilyn Manson的音乐仿佛沾染了许多后工业趣味,只不过更显夸张和怪异,窒息般的自省。Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚,这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去。

Marilyn Manson在这张长长的“Antichrist Superstar”中其实只表明了一个概念:畸形只是一个外在的装饰,恐怖与愤怒才是这时代永恒的情结。暴怒的音乐充满着诱惑,污秽不堪却只似在嘲弄着每一个人。

不要被那77分钟听似喧闹的声音所蒙蔽,Marilyn Manson绝不是吃饱了撑的要弄出一些常规非常规的噪音来糊弄人。专辑开首一曲“I rresponsible Hate An Them”给愤怒的人们提供了一个绝佳的范本,“The Beautiful People”中Marilyn神经质地嘶扯着他魔鬼般尖锐恐怖的嗓音,发出令人作呕的尖叫,音乐仿佛流动着远古墓穴的腐败气息。

在郁闷的死亡进行曲“Cryptorchid”中,他居然显示出了一点感伤,回首他那段甜蜜的少年岁月。“1996”则是一个反叛者的宣言 ,Marilyn 讲述了政治文化和自我思想的冲突,一通发泄之后,他提出了自己的简单解决办法:“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隐瞒其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影响,当然他也暴露了自己的真实想法。我真正感兴趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中对摩登时代的无情嘲弄,这个造星时代最引以为豪的价值观在他眼里变得一文不值,“超级”两个字就像“狗屁”一样空洞与可笑!

“Antichrist Superstar”无处不舞动着冷漠、不详和嘲弄。怪诞的口哨和合成器,失真电声反馈,浓重的鼻息,野兽般的呻吟———乐器似乎也在没命般的暴击中爆裂。这无疑是一场强力的核爆炸。Mrylin Manson很显然注定会成为下一个他所自嘲的“Mister Superstar”,他富于攻击性的音乐,酷毙了的形象,以及愤怒的反讽无时不刻在提醒着庸常:“Hey Hey!你们的梦魇来了!”
 

四 《Mechanical Animals 》

出版日期:1998年

01.Great Big White World

02.Dope Show

03.Mechanical Animals

04.Rock Is Dead

05.Disassociative

06.Speed of Pain

07.Posthuman

08.I Want to Disappear

09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)

10.New Model,No. 15

11.User Friendly

12.Fundamentally Loathsome

13.Last Day on Earth

14.Coma White

专辑评论:

这次我享受的是《Mechanical Animal》这张专辑,听曼森之前我习惯不听任何音乐,这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力,这张专辑也因为封面的无性别概念遭到唱片商店拒绝出售。

从前听曼森是需要半躺在床上的,四周裹满棉被,这样用来避免极端疯狂下的自残行为;也需要用手机预先拨好120,这样用来避免猝死床上以后无人知道造成的尸体腐败,以及彻底腐败后露出完美的白骨。

而这是一张干净而略带华丽的唱片(从封面曼森那种人妖不分的中性化视觉表现即可略见一斑),就像他在封面照片中红色隐型眼镜遮盖下的眼睛。当然,这里的干净和华丽是相对他以往的暴力工业金属而言的,以一个保守的眼光来看这些音乐仍是暴力而极具侵略性的。

脱去密不透风的重型和弦,曼森的音乐还是有他纤弱的地方的——那是他苍白的面孔;是他凄美而惊涑的视觉表演。这些将是面对死神时曼森拿出证明自己的勋章。

从本专辑所选的曲目来看,曼森在这张唱片中风格算是有很大变化了。第五首《Disassociative》中冷静的吉他拨弦和整齐的电子节奏;依然压抑且歇斯底里的嗓音和尾声中漂亮而且纯净的女声合唱。曼森渐渐把自己的音乐从工业的绝对暴力推向了歌特的凄惨、稀薄。而且在听某些片段时我竟然也会恍惚感觉CD机里旋转着的是濒死的“The Suede”或者是主唱因饮酒过度而变声的“The Cure”。

这些在第六首《The Speed Of Pain》中则体现的更为明显,贯穿乐曲的全部甚至高潮部分都没有塞入一块工业金属的和弦,在相对平静与动听的旋律遮盖下,曼森那些从骨子中透出的杀戮的欲望被全面地诗化了。

音乐上的渐渐转形预示着曼森将要彻底摆脱他的导师兼制作人Frent Reznor(九寸钉)的影响,也预示着曼森将在以后的路上多涂抹出一片惨淡的灰色天空。这相对于一个在阴森世界不断舞着的“邪恶天使”与许多躲藏在歌特深林中伸出苍白双手的听者来说无疑是好的。但从许多曲目中猛然突现的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工业电子采样中还能依稀看出,曼森还不想彻底抛弃工业音乐这把锋利并滴血的匕首。

与曼森在音乐中惯用的嘶哑吼叫不同,他在这张唱片中的演唱风格多近于阴森的自语、恐怖的呢喃与呻吟。四周回响的畸形美妙配乐中混合着他邪恶的呼吸声。这种给人听觉上的变化是怎样被孕育又是怎样诞生的?因为曼森的成熟还是衰老?

曼森曾有一句非常著名的话是:“为了避免自己彻底疯掉,我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。如果有人和我当初一样,那该是你做选择的时候了。”毫无疑问,他是选择了成为音乐人,但是,在音乐的背后,他也从未放下过他作为一个杀人犯的尖刀。在这张专辑中,这把尖刀仍是存在的,但与原来的赤裸相比,这里的凶杀已经被诗化了。

这是一朵盛开在腐尸堆中、扎根于尸体并吸收腐烂物而长成的美艳却带有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王国挑出的醒目并舞动的白骨
 

五 《Last Tour On Earth 》

出版日期:1999年

01.Inauguration Of The Mechanical Christ

02.The Reflecting God

03.Great Big White World

04.Get Your Gunn

05.Sweet Dreams/Hell Outro

06.Rock Is Dead

07.The Dope Show

08.Lunchbox

09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)

10.Antichrist Superstar

11.The Beautiful People

12.Irresponsible Hate Anthem

13.The Last Day On Earth

14.Astonishing Panorama Of The Endtimes
 

六 《Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)》

出版日期:2000年

01.Godeatgod

02.Love Song

03.Fight Song

04.Disposable Teens

05.Target Audience (Narcissus Narcosis)

06.President Dead

07. In the Shadow of the Valley of Death

08.Cruci-Fiction in Space

09.Place in the Dirt

10.Nobodies

11.Death Song

12.Lamb of God

13.Born Again

14.Burning Flag

15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord

16.Valentine's Day

17.Fall of Adam

18.King Kill

19.Count to 6 and Die

专辑评论:

2000年Marilyn Manson还没从歌迷对于Mechanical Animals的排斥中缓过神来,Columbine唱片公司又给他又留下了深深的创伤,最糟糕的是,他已不再属于是美国恶魔的形象了。Brian Warner准备做什么呢——立足于如此不稳固的境地之下。作为一个聪明人,也作为一个理智的商人,他知道是时候去巩固他的实力了——把Omega与Antichrist Superstar相结合,并回到那残酷的、争论无数而富有歌剧效果的音乐篇章——以造就一张总体上能够吸引那些被环境疏远的青少年人以及传统文化卫道士的概念化专辑。这张由此出炉的专辑——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death),意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇,其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩,但另人称奇的并不是故事部分——他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影与Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑——专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节——在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。如果说这张专辑有问题,那么问题也出在Manson那震撼性的摇滚音乐在2000年这个时候似乎显得光怪离奇。Eminem超现实主义幻想曲才是那年标志性的音乐,而Marilyn Manson的摇滚乐歌剧、宗教折磨以及歌特之音都是属于那个已经过去的年代。不过这确实让Warner吃了一惊——因为Holy Wood结果仍然相当成功。
 

七 《The Golden Age of Grotesque 》

出版日期:2003年

01.Thaeter

02.This Is the New Shit

03.Mobscene

04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag

05.Use Your Fist and Not Your Mouth

06.The Golden Age of Grotesque

07.(S)aint

08.Ka-Boom Ka-Boom

09.Slutgarden

10.Spade

11.Para-Noir

12.The Bright Young Things

13.Better of Two Evils

14.Vodevil

15.Obsequey (The Death of Art)

专辑评论:

时间的影响是流行乐的要义,Marilyn Manson当初以一张Antichrist Superstar完美体现着那时的时代精神,他凭借阴暗而艺术的工业金属,把后另类音乐一下送到了音乐排行榜头名的交椅。他是位骄傲的视觉艺人,一位在那个时代敢于和他的反对者面对面,敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。然而,象其他视觉艺人一样,音乐上的创新猹始渐渐枯竭,并伴之从骇人转变为自我拙劣的模仿,这些都逐渐浮现。Manson经过摇滚音乐领域内多年的演绎生涯,试图以迅速跳出Mechanical Animals中充满魔欢元素的音乐限制来克服视觉音乐的通病,但如此做也使他失去了大批的乐迷,因此当他在那张2000年Holy Wood中又回到了从前那恐怖的工业金属时,Marilyn Manson似乎已显得有些过时,赢得不了多少关注了。3年后,他以自己的这种发展态势,发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年,摇滚乐——尤其是重金属,正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人,而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟,The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力,意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释,为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代,摇滚艺人对于80年都没有什么印象,更不用说是30年代了,而人们常常会忽略这个因素,尽管音乐不是他们的事业。

从音乐上来说,Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈,尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。感觉上好像Manson已从反复处于众人的关注之中解脱,他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音,以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有这些并没有为专辑摸黑,而且从其他方面说,也成为专辑的一个显赫之处。现在问题的所在是,在Marilyn Manson以往专辑中总会体现提纲挈领的概念,然而在这张The Golden Age of Grotesque中也确实有一定的主题,但这次却令人无法辨别,虽然从专辑总体感觉上来说,仍会有相当强大的共鸣。Manson这次混乱、蛮横而喧闹的表演也许会受到些挫折,他音乐这次的定位相当尴尬,不能上也不能下,Manson也不象以前——他在专辑中听上去好像并不是十分认真,声音显得过于僵硬。但从总体而言,这仍可算作是张出色的专辑——可能不是Manson最好的一张专辑,也肯定够不上一张众人关注的专辑,然而专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的,而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分,这也为专辑本身添色不少..

原作Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG

摇滚乐界的史蒂芬金?绑架视觉与听觉的惊悚魔头 …以戏剧性的邪色华丽解放30年代好莱坞歌舞盛宴。

老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠,单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量,这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。

向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称的Marilyn Manson,’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议,也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美,之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张,虽然'99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事,但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。

阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感,由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8;“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务:重装上阵》的电影主题曲;此外,国际版还特别加收一首“Tainted Love”,绝对值得珍藏。
 

八 《Lest We Forget: The Best Of 》

出版日期:2004年

01.The Love Song

02.Peronsal Jesus

03.Mobscene

04.The Fight Song

05.Tainted Love

06.The Dope Show

07.This Is The New Shit

08.Disposable Teens

09.Sweet Dreams (Are Made Of This)

10.Lunchbox

11.Tourniquet

12.Rock Is Dead

13.Get Your Gunn

14.The Nobodies

15.Long Hard Road Out Of Hell

16.The Beautiful People

17.The Reflecting God
 

九 《Eat Me,Drink Me》

出版日期:2007

1. If I Was Your Vampire

2. Putting Holes In Happiness

3. Red Carpet Grave,The

4. They Said That Hell's Not Hot

5. Just A Car Crash Away

6. Heart-Shaped Glasses (When The Heart Guides The Hand)

7. Evidence

8. Are You The Rabbit?

9. Mutilation Is The Most Sincere Form Of Flattery

10. You And Me And The Devil Makes 3

11. EAT ME,DRINK ME

专辑评论:

Marilyn Manson在2007年的最新唱片Eat Me,Drink Me是主音Marilyn Manson跟妻子DitaVon Teese离婚后,跟Tim Skold共同制作的大碟。与先前的大碟相比,Eat Me,Drink Me尤如主音Marilyn Manson的自传,个人心情(特别是Marilyn Manson的爱情经历)及自省部分占据了专辑的大半部分,与之前宣扬其个人哲学的风格迥然不同。除此之外Marilyn Manson在歌曲中的咬字也清晰了不少,放在大碟开首的If I Was Your Vampire是他被妻子通知离婚之后即席填词的,谈及这首歌时他说:“这首歌就像是一首新的Bela Lugosi的《Dead》,后者一直是公认的哥德国歌。” Marilyn Manson谈及这张专辑的灵感时表示:“名字的灵感来自数年前一个征求被吃掉的德国男人,以及那个吃了他的人。虽然我与他们的关系没有联系,但我觉得这故事浪漫得非常令人感叹。我觉得人们不会视之为浪漫,对他们那是恶心,而对我也有一点认同。”

此外,Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也亮相于"Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)" 的MV里,因为涉及性爱场面此曲的MV亦自然难逃禁播或删剪的命运。

The High End Of Low (2009)5月28日,玛丽莲·曼森(Marilyn Manson) 在伦敦牛津街的HMV商店举行新专辑《The High End Of Low》做签售活动。玛丽莲·曼森(Marilyn Manson) 和他长时间合作的贝司手特维吉·拉米雷斯 (Twiggy Ramirez) 共同出席这场签售会。

至今在美国的销量仅为12万1千张。对于这样的销量,玛丽莲·曼森在接受《Metal Hammer》采访时说:“根据与公司的合约,我在五月份发行了《The High End of Low》唱片,事实上在很多选择上我都无能为力,我不得不放弃很多有创造性的想法,就像我音乐录影带的创意一样。在音乐上我也存在着很大的顾虑,我必须去想什么样的音乐他们会允许,什么样音乐他们会喜欢,什么样的音乐录影带风格唱片公司会允许,至少有一半我的想法都被扼杀了。所以我觉得有更多的东西值得歌迷去期待。”

玛丽莲·曼森还透露说,他目前正在尝试制作一些新的音乐,这些音乐的风格很像David Bowie(大卫·鲍依)的《Aladdin Sane》唱片,“这些音乐的风格可能很疯狂也可能很浪漫。”

 

摇滚歌星玛丽莲-曼森(Marilyn Manson)向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称,96年时他们鼓吹反宗教无神论引爆争议,也树立起他们无与伦比的毁灭者形象,99年时曾发生玛丽莲-曼森狂热份子扫射校园师生的流血憾事,但这一切社会的反对力量,玛丽莲-曼森对于自己跨越道德禁区的大胆言词与创意仍然绝不妥协。

四川在线消息,阔别两年,全新专辑《惊世骇俗》再次向世人宣告魔风再起,连最近红遍半边天由基努李维主演的卖座电影《骇客任务2》,都挑选他们的歌曲为主题曲,所以在本周的美国告示牌排行榜,这支魔界来的摇滚劲旅也站上了冠军宝座。最劲爆的是,在访问中他也透露出在他刚出道时,他的一位女歌迷为了与他共度良宵,只花了美金100块就打动了他的心,对于有“性爱之神”封号的他,这位歌迷应该是赚到了。

电影相关:著名歌特摇滚的典范玛丽莲曼森(Marilyn Manson)将与著名编剧Lewis Carroll合作,他的首部恐怖电影《Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll 》将在今年年底开拍。Marilyn Manson表示,他已经看过了Lewis Carroll的剧本,他认为剧本跟他想像的完全吻合,已经进入到了他的灵魂里,Carroll和我对待这个世界的态度是一样的。这也是Marilyn Manson首次“触电”,圈中好友Johnny Depp以及Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也将在该电影中出演角色。Marilyn Manson的最新专辑《Eat Me Drink Me》也将在电影中出现。《Eat Me Drink Me》是Marilyn Manson近四年来的首张录音室专辑,该张专辑6月份面市以来首周就以8万8千张的销量排在美国唱片销量排行榜的第八位。

关于这部恐怖电影的其他消息并没有过多传出。很多人在猜测,Manson的首部电影是否会像他的音乐一样充满了血腥暴力,大谈撒旦,撕毁圣经等无数另人瞠目的行为是否能在他的电影中出现。无数喜欢Marilyn Manson的歌迷已经兴奋不已。

其实Marilyn Manson早已涉及到除音乐以外的其他艺术领域,6月27日在德国柏林Manson成功的举办了其个人首次水彩画展。尽管只是一次画展,Marilyn Manson的妆容依旧另人生畏,白面红唇,丝毫不亚于他在舞台上的形象。

据新华社消息,美国摇滚歌手玛丽莲·曼森日前被昔日手下乐队的键盘手告上法庭,对方向他索要至少2000万美元的“应得收入补偿”。据报道,这位名叫斯蒂芬·比尔的前乐队成员称,曼森曾以乐队没有盈利的说法欺骗他,拒绝支付他应分享的乐队收入,后来又拒绝支付工资以及其工伤导致的医疗费用等。

比尔在诉讼中提到,从2004年到2006年,曼森用乐队的收入为自己“谋福利”,包括看病、投资拍小成本电影、买通画廊展出其作品、购买价值200万美元的住宅和大量收藏品以及给当时的女友购买皮包、钻戒等物品。面对以上控诉,曼森予以否认,称“他声称我在钱的方面待他不公,这简直可笑。”认为比尔不过是借机炒作以谋取利益

(2008年1月9日玛丽莲曼森发布了一份公告在MySpace上确认twiggy拉米雷斯曾重新加入乐队,而当时取代他的TIM SKOLD离队。他已与曼森完成了他们的第七张专辑录音。)

 

音乐作品

专辑名称 发行时间 语言
The Black Album 2006/1/13  英语
The Golden Age Of Grotesque 2003/5/12  英语
Rare and Acoustic 2003/1/3  英语
Mechanical Animals 1998/9/15  英语
Portrait of an American Family 1994/7/19  英语

 

其他介绍

 

曼森还参与了很多电影配乐与原声的制作,尽管有些后来被剪掉或出字幕时没有注明。但像是在黑客帝国,生化危机等电影原声中的歌曲都很出名。

 

影视方面

 

MANSON在大卫林奇导演的《妖夜荒踪》(Lost Highway,1997)中首次亮相。(125:25,前几秒吉他手也出现)而后他又在一些电影里出演了些小角色,像《派对怪 兽》(Party Monster),又在前女友Rose McGowan的电影《风骚坏姐妹》(Jawbreaker)中露面,其他电影还有 Asia Argento的《巧克力猫王》(The Heart Is Deceitful Above All Things,2004),《血之猎 手》(Rise)(在55分左右和85~88左右曼叔出现过),还有由北美的BMW制作的8部网路电影中的第六辑'The Hire: Beat the Devil' .他曾在Micheal Moore的纪录片《哥伦拜恩的保龄》(Bowling for Columbine)中被采访,讨论哥伦拜恩校园枪击案于他的音乐影响等等。(Tip : 哥伦拜恩事件:犯罪剖析中有分析到两个学生的动机与当代摇滚音乐影响有关,玛丽莲曼森是其中之一)他还以卡通形象出现在Clone High系列黏土动画片的《MTV名人大乱斗》中。他经常亲自为动画片中的MANSON亲自配音,并且还创作了一首动画配音 "Astonishing Panorama of the Endtimes"05年7月,MANSON在Rolling Stone杂志中发表说他正在将音乐上的重心转到电影上。“我认为这个世界不值得有更多宝贵的音乐。我不再想创作那种音乐,那种可以被别人 特别是唱片公司变相成为一种销售产品,商业手段的艺术。我想做只是真正的艺术。”MANSON曾客串了许多音乐录音带,Murderdolls的 "Dead in Hollywood",Nine Inch Nails的"Gave Up" 和 "Star发可ers,Inc." ,Eminem的"The Way I Am".

他自己也制作了23首音乐录影带。大多数都受到了很高的评价,好评不断。最近的三支MV "Personal Jesus"," (s)AINT" and "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)",都是 由MANSON自己投资(150万美元)创作制作的。

06年6月,MANSON说 他视自己"as more a student of film than of music." (不知道怎么翻译。就是觉得自己在影视方面要学的比音乐更多 大概这个意思)

他现在还在制作第一本自导自演的电影,Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll。故事是讲作 家路易斯·卡洛(爱丽丝梦游仙境的作者,由Manson亲自饰演)独自居住在一座城堡里,他经常陷入可怕的幻象之中,而幻象的主角是一个叫做爱丽丝的女孩,她让路易斯开始害怕每个 夜晚的来临……

除了在网上发行的打算,Manson还想投资大约42万美元的预算公映电影,电影原本应该在07年中旬上映。

电影没有采用电脑特效制作,而是现场魔术表演。配乐方面也大多采用了原创歌曲,而非之前的未发行单曲。

该电影的制作被推迟到了“Rape of the World”世界巡演(2008年3月结束)之后,但是具体上映日期仍未确定

 

参演电影

上映时间 剧名 导演 合作演员
2007/4/27 雅各布斯和路易威登 Lo??c Prigent Bernard Arnault;马克·雅可布;Jade Jagger
2007 血之猎 手 ---- ----
2004 巧克力猫王 ---- ----
2003 派对怪兽 ---- ----
2002 哥伦拜恩的保龄 ---- ----
1999/2/19 风骚坏姊妹 Darren Stein 罗丝·麦高恩;吕蓓卡·盖哈特;朱莉·本茨
1999 风骚坏姐妹 ---- ----
1997 妖夜荒踪 ---- ----

 

艺术

 

从一开始曼森就是一位业余画家,他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995,然而,在1998年他的灰色时期过后,曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时,他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的,因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多,曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日,他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果, 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定,称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日,曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.

名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字,画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art),这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日,曼森近几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.

现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版

曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中,大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.

 

游戏

 

曼森的形象在游戏 51区 中作为Edger,一个灰色的外星人出现.他的歌cruci-fiction in space被用在一款商业游戏the drakness中曼森的形象在2003年还在一款叫 名人死亡游戏中出现, 他还为这款游戏创作了一首原声歌曲use your fist and not your mouth出现在游戏cold fear中歌曲the beautiful people将出现在一款即将发售的游戏brutal legend中,这首歌同样可以在吉他英雄5进行下载歌曲putting holes in happiness的nick zinner的混音版本可以在吉他英雄3中下载歌曲disposable teens可以在游戏rockband和rockband2中下载

 

苦艾酒品牌

 

曼森有自己的瑞士苦艾酒品牌,人们对此品牌的苦艾酒评价不一,有人说这个牌子的酒闻起来就像下水道,并形容比尿还难喝。但它同时获得Versinthe的苦艾酒排名第二,并且在2008年旧金山世界精神比赛中获得金奖。访问此酒的官方网站还可能会被安装恶意软件

 

罗曼史

 

曼森的第一任正式女友是Melissa missi Romero.根[1]据曼森的自传,在制作专辑反基督超级明星时,melissa怀上了曼森的孩子,但在怀孕6个月时堕胎。除此之外,曼森的名字还曾和traci lords和色情女王jenna jameson的名字联系起来。在jenna的自传 如何向一个色情明星一样做爱:一个儿童不宜的传奇 中jenna描述说遇到曼森并和他发生性关系是是天赐的礼物。曼森曾与女演员rose mcgowan订婚,但两人在2000年12月分手,rose称分手是与曼森性格不合。2001年2月开始,曼森的名字开始与脱衣舞娘/色情模特dita von teese联系在一起。2005年12月份的花花公子杂志中dita的照片还是由曼森拍摄的。同月曼森和dita 的婚礼在朋友gottfried helnwein的爱尔兰风格的家中举行。然而仅仅一年后的2006年12月,dita便将离婚协议提交法庭,后于2007年一月,两人正式离婚。2007年4月曼森女友evan Rachel wood公开承认两人正在交往。2008年11月5日,有报道称曼森与evan已经在10月23日分手,到了11月7号,两人出面解释说他们并没有分手, 只不过两人都忙于工作而已。2008年12月4号,曼森与他的新女友,时尚模特isani griffith出现在佛罗里达州迈阿密海滩上举办的一个名叫艺术巴塞尔的艺术展览。后来有消息称从曼森与evan分手后两人就开始约会了。然而曼森在 12月24号亲自出面辟谣:“女士们先生们 关于我找到了一个evan的代替者 或者说我有了一个新女友的谣言完全不是事实 我现在正在全力完成我的新专辑 另外一方面 我要说我从来没见过ne-yo 我可以保证他绝对不会喜欢看到一个如此不负责任的报道 等到新年假期一过 我会非常高兴的假设我们年头将会被我的甜蜜而无聊的音乐毁掉” 不管怎么说,evan与曼森确实是分手了,曼森已经亲自宣称自己的新女友是色情女明星兼模特stoya

近日,美国著名摇滚歌手Marilyn Manson(玛丽莲·曼森)在接受采访时表示,虽然他很尊敬Lady Gaga,但是他很难喜欢她的音乐。

据悉,玛丽莲·曼森曾经在Lady Gaga的《Love Game》Remix版本中有过合作,他表示,他不并喜欢Lady Gaga的音乐,相比起来,他更喜欢Kylie Minogue(凯利·米洛)和Justin Timberlake(贾斯汀·汀布莱克)。

玛丽莲·曼森在接受采访时说:“我很喜欢Lady Gaga的想法,但是我很难喜欢她的音乐,这不是我喜欢的音乐类型,相比起来,有时候我更喜欢凯利·米洛和贾斯汀·汀布莱克,仅仅是在音乐方面。”

玛丽莲·曼森还表示,对于目前的流行音乐界来说,有Lady Gaga这样的偶像人物是一件好事,但是她为了让人们的视线不离开她而努力去改变自己的面貌非常辛苦。曼森说道:“我非常清楚Lady Gaga想要做的事情,这是一件好事,相反我不会去随意改变我的容貌,因为短暂就不会永久。人们更容易去喜欢一个确定的东西,很明显,她已经成功了,这是完全不同类型的东西,这也并不意味着我不喜欢她。”

目前,玛丽莲·曼森正在为其第八张录音室唱片《Born Villain》进行宣传巡演,今年十月,曼森将联手Rob Zombie乐队展开英国巡演。

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